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浪漫主义者认为，古典主义有一个充分的理由存在：它们可以使他们去画不穿衣服的人体。

 

 

 

欧洲19世纪绘画展在广州已经落下了帷幕，在这个展览结束之前，我去参观了三次，还是意犹未尽，可惜啊，已经没有机会再看了。

一般来说，当时欧洲的绘画主要分三个等级，以宗教，历史，神话，人物为首，被视作最高级的创作题材；紧跟在后的第二梯队，是风景画；最为下层的创作题材则是静物。因此，这次展览的100幅作品中，亦以人物画占了最大分量。另外，对当时的欧洲人来讲，东方就是近东，阿拉伯，埃及，希腊，地中海，土耳其一带，那时时兴考古热，希腊游览热，同时，欧洲人对于异邦的了解，就是清真寺和众多的国王的陵墓。

 

人生三阶段（弗朗索瓦 帕斯卡尔 西蒙）

这次展览的第一张画，我是没有什么观感的。

典型的三角形构图，画家通过具体形象表现出人生历程的三个阶段。左边的老年阶段已是垂暮之态，斜倚在女子腿上，明显可见依赖却恐惧的味道；右边的青壮健壮雄伟无所畏惧，却不见有什么行动；孩子自然是童年的依偎，舒适而又无虑地酣眠；头带花环女子串联着三个阶段：女儿，爱人，母亲，有些许保护者的味道，同时亦隐隐有一丝女性主义的味道。

网上说，画家对自己画的美女的头颅十分满意，非常喜爱，所以把她割了下来收藏，现在看到的是复制上去的。这倒让我想起一件事，在最后一次去看展览的时候，去得非常早，差不多美术馆一开门就进去了，刚好看到工作人员拿着一叠复印稿在检查画作。我好强心起，就特意瞄了几眼，看见这幅画在女子的头部画了个圈，写了一段文字。等工作人员走了以后，我特意从多个角度看这幅画，果然发现画中女子的头部有一个怪圈，当时还以为是光环什么的，回家后才无意间知道原来还有这么一段小故事。

 

阿喀斯与伽拉忒亚（亚历山大·夏尔·吉耶莫[法国] ）

海仙伽拉忒亚爱上了英俊牧人阿喀斯。遭到海仙拒绝的独眼巨人波吕斐摩斯用滚动的巨石杀死了阿喀斯。痛苦绝望的伽拉忒亚把自己的血液变成了西西里岛的河水，取名阿喀斯河。这幅画表现的正是独眼巨人波吕斐摩斯发现两个年轻恋人的情景。

《国王之歌》，这是个很受艺术家欢迎的创作素材，故事还有另外一个更加受欢迎的关于塞浦路斯国王版本，而以这个版本为内容创作的一幅作品在本次展览中亦有展出。

说回这幅油画，比较搞笑的是那位独眼巨人波吕斐摩斯，这位满带妒意的失恋者其实更像一个带着望远镜的观光旅游者。

 

 

后宫之美（亨利·吕西安·杜塞[法国] ）

这是《后宫》的姊妹篇，画的是一个带着薄薄面纱而胸部袒露无遗的女子。说真的，画中女子的胸部画得连身为女性的我也垂连三尺啊。

 

 

四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂（阿尔伯特·约瑟夫·摩尔[英国] ）

这幅画让人晃如置身于地中海的午后，在斜阳的映照下，四位穿着希腊式长袍的演奏家缓缓地演奏着一曲抒情的乐章，他们与听众都沉醉在音乐中。整幅画面说就流淌着一首无音的乐曲。

 

 

情话

画中男子就如一个拉着一根救命稻草的幼童，依依不舍充满希期地抱着女神的双腿；而女神与其说是情意绵绵，倒不如说是带着高高在上的施舍的同情去怜爱一个无助而又孤独的男子。

“画家所选择的人物服饰，具有象征意义。其中那位女性---很可能是罗马女神狄安娜（头上的花环表明她是位女神），白色的服装象征她的贞洁。画面中的男性可能是恩底弥昂，一个沉睡不醒而每晚又受到狄安娜光顾的美少年。”

这是画的解释，总觉得“白色的服装象征她的贞洁”和“每晚受到狄安娜光顾”有些矛盾啊。

 

 

 战争

以一个日常生活的情景去表现宗教题材，这倒有点文艺复兴的意味了。

画中的儿童更多是人性而不是神性，就像我们身边的玩伴一样，为了一点小事打闹，从开始的互相捉弄到后来失去分寸地撂下狠话，发誓以后再和他说一句话就人神共愤，但转过身去又手拉手去欺负别人了。

 

农妇

讲解说作者以手执割刀的普通农妇形象表现了法国大革命中农民英勇无畏的勇气，但我看来，这更像是农妇打扮的圣母玛利亚的肖像。人物造型严谨，神态严肃，分明是“摆拍”之作，与后面第四部分有明显的区别。

说起“摆拍”，其实除了“周老虎”，还有很多例证。事实证明，远在“雷锋”时期，就已经出现了，有兴趣的可以韩度一下，有点意思。

 

迷失的星星

作品的女主角所变的星星因之前与凡人交欢而羞愧不止，因而光芒黯淡，这是什么理由！

作品人物动作舒展，优美，流畅，极具美感；女神身体造型呈“C”状，双手向上伸展，背向观众。色彩梦幻，肌肤刻画细腻，血管，肌肉隐隐透过皮肤显露出来，仿佛只要手轻轻划过，就会划破她那细嫩的皮肤。（梅洛佩)

 

 

古典美

当时的学院派非常注重技巧，在俄罗斯单画素描就要画6年，大家就尽情地想象一下达芬奇画鸡蛋吧。在实际的绘画操作中，有人讲过这么一句话：“以前知道画的是什么，不知道怎么画；现在知道怎么画，却不知道画的是什么了。”那时画家的价值就在于他们的描绘技法上，这可以从其大理石的精心绘制，与下幅画中鸢尾花中体现。

这幅画的人物形象与断臂的维纳斯相似，从中可以看出希腊雕塑对作者的影响。人物呈仰视角度，有纪念碑般的存在感。 

 

 泛掟考逦亚的维纳斯

整幅画笼罩在一片柔软的金光中。女神的表情平静，手执苹果与箭，超然于物外。据说作者有1/4的意大利血统，身边吸引了一大批“文学青年”，最擅长的就是“用诗歌与神话传说填满他们的大脑”·····

 

 

 

皮格马利

前面提到的故事（《国王之歌》）的另一版本，也是大多数人所接受的版本。

 

 

 

无言的歌

画面精致，面面俱到，与前面几幅作品相比，风景所占比例明显增大。画家描绘极其准确，有装饰画的意味。

 

 

 

神学院的围墙

受到天使的欢迎？天使看他的目光更像是在看一个打扰到自己平静生活的入侵者；而主角的目光中流露的则更多是畏惧，害怕与不知所措。

 

 

伊莲

具有插图的感觉。少女的眼神与纠结的双手透露了她的心事。

 

 

伊阿宋与厄洛斯

厄洛斯，即希腊神话中的爱神，正是他造就了伊阿宋与其叔父斗争中的胜利。不过我不喜欢这幅画，人物动作奇怪，比例失常，色彩纷乱，最让人哭笑不得的是伊阿宋那彪悍的犹如禽类爪子脚丫。

 

 

瓦实提

悲惨的皇后，其丈夫后来因害怕其行为做成不听夫言的典范而将其休弃，并将此事写入希腊法典，以示自己永不反悔。皇后忧伤的眼神与其互相紧握的双手透露了皇后的心事，和身后华丽的环境，满身的珠翠形成鲜明的对比。

 

 

死囚尝毒

极其喜欢这幅画！人物的半透明的肌肤吹弹欲破，隐隐散发着光泽。艳后姿态闲适地斜倚在兽皮铺就的长椅上，那满不在乎，对死亡不屑一顾的表情表现得淋漓尽致，我们仿佛还能听到艳后看到奴隶毒发后嘴里轻轻飘出的一句：“呜，好像蛮疼的，我们还是试试另外一只吧。”艳后用行动与表情告诉我们，她是如此地高贵，不可侵犯，就算是死，也只能充满尊严地死去！

美中不足的是画面中的豹子的比例是如此地奇怪，反倒像一只猫了。不过猫也可以啊，猫在埃及的地位可不低呢。

这是画家对东方题材的一次展示，不过画的左下方的侍女无论从服饰，神态还是动作都可以看出还是带有很强烈的欧洲的感觉，难不成当时就有人穿越了？！

这幅画还值得一提的是，注意啊，艳后脚上那双潮爆的凉鞋，现在穿也走在潮流的尖端！老实说，要那个品牌出了这么一双，小女子一定火速赶去捧场！

 

 

玫瑰

又是一副我极爱的作品：在浪漫的表面潜伏着极其残忍的主题。

说起来，开始是我一直以为画面中央横卧的男子就是皇帝，后来有人说举起酒杯的才是埃拉加巴卢斯，说这可与《最后的晚餐》相比：出卖耶稣的是犹大，他的面貌最狰狞阴暗，同理，此画中面目最阴暗的举杯男子就是这幅画的坏人。

怨念啊！这就是说，这个有点偏肥的中年男子就是出名俊美的埃拉加巴卢斯？！我的感觉就像吃了一只苍蝇一样，脑中立刻出现的情景就是清穿小说中出名的犹如女人般阴柔美貌的九阿哥实际上是个“痴肥如猪”（这是雍正说的，有喜欢老九的同学被怪我）的彪悍的蒙古大汉。老天爷，请你原谅我这个外貌控对美色迷恋的肤浅吧！

闲话休提，回到这幅画上。整幅作品是粉红色的色调，在开幕式的时候，美术馆还非常应景地在这幅画的周围撒满了玫瑰花瓣。听说此画藏家西蒙是把这幅画挂在饭厅之中，我很怀疑他们对着这幅主题阴暗的画能否吃得下饭。反正要我是不能的。倒不是因为画的主题血腥，而是，天啊，对着这么美的事物还用做其他事吗？俗语说有情饮水饱，我说，对画喝风足矣！

其实还有一种说法是讲这画是挂在客厅的。究竟孰是孰非，这就不得而知了，也不是小女子此等星斗小民能议论哉！

回到画本身。在这幅画中，画中人物与观众是有交流的。请注意左下角的女子，她正略带好奇地看着你；而右下角那两位，应该正处于无奈之中吧。

 

 

 

粗心的倾诉

 如图所示，紫衣女子正在同伴倾诉，而她的同伴却露出痛苦和拘束不安的表情。邪恶的我此时心中已经开始yy了：紫衣人到底说的什么东东让人如此痛苦呢？难道是她的同伴一直没跟她讲的自己失败的爱情故事？还是她同伴的心上人和其他人的甜蜜传言？她真的不知道？如果不知道，为什么紫衣人会不知道她朋友有心上人？如果知道，紫衣人又为何要特意刺激她同伴？是好心想让她从这场迷恋中清醒过来还是有意的报复？不行不行，看来小女子是八卦细胞大爆发，已经陷入幻想的泥沼中不可自拔了，再想下去都可以写一部包含爱恨情仇的惊险爱情小说了······

再说一个有趣的地方，不知道大家有否留言到两位主人公身后的雕塑，那两位亲密和谐的造型可与前面两位那充满张弛又疏离的气氛形成对比。

 

 

 

怅然远望

一副清新的小品。前景中的盆花稍显突兀，带有些许中国风格。

 

 

枉然之恋

画家非常迷恋于描绘大理石，事实上画得也非常精致，花瓶于家具亦作了细致的描绘。此画在二楼连接处有情景再现，开幕式时美术馆也非常尽责极其厚道地请来两位欧洲人穿着画中的服饰在场景中活动，效果可谓惊艳。相隔几天，待小女子再去朝拜是已是人去花残，顿时发现这个场景再造与画作其实是相差甚远啊。美术馆啊美术馆，虽说请欧洲人作模特价高，只能在开幕式当天聊作赠庆，但在有花城美誉的广东买一束鲜花又要价几何呢？你怎么就到了要省这几个买花钱的份上了？！

留意画作的绿色大理石背景墙，也就是画家被世人所推崇的背景墙。小女子当时一看就惊呼想某一人体器官，结果被同伴斥为思想道德不合格。哟，老天爷，真是冤枉啊，呜呼哀哉，大家说像不像了。

另：到目前为止，小女子还不知道这幅画为何叫“枉然之恋”。听说是画中男人表白不成，但小女子实在是再再看不出有这个苗头，只能烦请各位有识之士能指教一二，在下感激不尽，再此先再拜顿首。

 

 

 

卖花姑娘/林荫大道

在这个时期，绘画的主题已经由以人物为主风景为辅转变为把人物置于一个特定的环境之中。《卖花姑娘》的背景稍嫌过实，林荫大道则做得较好，背景能虚下去，显得更有景深。

值得注意的是这两幅画中的贵妇狗演员的出镜率可谓极高啊！

 

 

 

中邪的海洋

整幅画就是阴森，诡异，恐怖的典范。所以说，女人的心真是恐怖，不是爱死你，就是恨死你，没有灰色地带。不过话说回来，大家觉得画中的女子是仙女昂丁，还是新婚丧偶的贝塔尔德呢？开始觉得是贝塔尔德，因其眼中流露的悲伤，后来又觉得仙女昂丁的可能性亦是极大，无论有多恨，心中还是有爱的吧，怎能就如此地无情呢？

另：女人对待情敌的态度如何，亦是另一个值得细细探究的问题。

此外，这画还是蛮有中国风格的，看见女主身下垫着的龙纹衬布吗？那可是货真价实的中国龙啊！

 

 

西班牙舞女

在一片画技细腻，工整而又平静安稳的绘画中突然出现了一幅如此充满动感与张力的大型作品真的让人的精神为之一振。舞女动作神态生动活泼，裙子似乎随时都会翻飞起来一样。不愧为人物肖像的杰出之作。

 

 

春之歌

此画充分地表现了评画家们那些充满联想的脑细胞是如何的发达，但我们还在人的阶段，他们已经进化到神的阶级······这是怎么看出来的？就象我以前看的那些解构名画的书一样，一张画被评画家仔细分析，拆解透视，提取各种元素，以指出画家的暗示，来写成一本几十以至几百页的皇皇巨著。这某个程度就像我们小学，中学分析作者文意啊，中心思想啊，什么什么啊之类的东西一样，歪曲了作者的主题，同时评论家亦把自己的思想强加到作品的身上，强行要读者接受。这是一种变相的强奸，强奸读者的感觉，强奸读者的思考能力，更重要的是强奸了原作者本身的意图，将一幅或一首充满美感的画作或诗歌硬生生的拆解为无数独立又无意的意象，令本来单纯的欣赏行为变成在晦涩难懂的解构高山上艰辛地攀登，这又何苦来哉？美的享受仅仅就是美的享受就好了，何必在它本来的意义上强加如此之多的所谓“作者真实思想”的强硬理解呢？

一家之见，大家看看，一笑便罢。

 

 

 

瓦莱里娅

西式的人物，带着东方的神态与表情，身披东方式的服装，站在西式大理石背景前，大理石又体现出东方云彩的禅的意味。又是一幅西画东画的杰作。

 

 

 

池塘边的三头牛

极爱！这是画家根据回忆，把各种景象加以组合和想象再画出的杰作。作品带有新古典主义的味道。

 

 

河边牧牛图

近看一塌糊涂，只见凌乱的笔触与色块；走远几步则妙趣横生，越看越有意思。看那碎金般跳动的光与影，那田园诗般的浪漫意境，绝了！

这让我想起老年的黄宾虹，有“黑宾虹”之称，亦是近看笔墨纵横。墨色淋漓，换句话说，就是不知所云，但但你走远，就会看见山峦叠嶂，深水潺潺的另一番景象。

 

 

收牧草的农妇

画评说这只是一个女子穿上画家指定的衣服摆了一个指定的动作而已，我却觉得这就是画的一个农妇在劳作之余稍做休憩的形象，她很好地融入了她所处的环境之中，和谐而又生活。就算是摆的造型又如何，其实反正那时的画家作画都是找模特摆造型的。

整幅画光影璀璨，色彩艳丽，有一种跳跃的活泼感。

 

 

巴金库尔的一瞥

构图上运用的是散点透视。前景是树，中景和远景的村庄均采取平视的角度，很有中国传统绘画的构图美学。

 

 

梨花

很美

 

 

 

葡萄园

一股紫色的浪漫情怀。

 

 

仲夏夜

阴靡，无情。与其说紧紧相拥的是相爱的恋人，还不如说是夜幕下仅仅为了排遣孤独的无情的幽灵。整幅画透露着冷漠。作者与高更，梵高并称三杰。

 

 

拾麦穗的女人

与前作“农妇”相比，这幅画才真正体现了真实的农民生活：沉重的草包，粗壮的手臂，破旧的衣裙，笨重的木鞋，对生活的无奈······

 

 

生活的十月

我看到的却是两个被生活的重担压得喘不过气来的可怜人在目无表情地装着少的可怜的马铃薯。这幅画的色调亦显得凄凉，荒芜，压抑。